Lydia Davis
11 menciones · 2 obras · 2 episodios · de 2024-02-01 a 2024-10-10
En diálogo con
Menciones
Angustia: el dolor de un final · 6:48 · El final de la historia · entusiasta
«cuando me dejó de verdad, meses después»
Primera aparición del libro de Davis, traído en paralelo a la figura de Barthes para ilustrar la idea del veneno: tras la ruptura, el mundo no le resultó vacío sino «peor que vacío», como si le hubieran inyectado un conservante venenoso.
Angustia: el dolor de un final · 40:31 · El final de la historia · entusiasta
«El final de la historia, muy parecido al texto de Fukuyama que es de Lydia Davis y está editado en»
Inés retoma el libro para el bloque de reconciliación con el final: una novela sobre el fin de una relación, narrada de forma desordenada y no cronológica, que dialoga con el título de Fukuyama.
Angustia: el dolor de un final · 40:54 · El final de la historia · entusiasta
«la última vez que lo vi»
Lee el comienzo de la novela, que anuncia ya el tono retrospectivo del libro entero: contar algo sin saber en el momento que sería la última vez.
Angustia: el dolor de un final · 46:06 · El final de la historia · entusiasta
«Y luego la otra idea de Lydia Davis es darte cuenta de que en realidad el principio de algo también contiene el final.»
Explica la segunda idea del libro que quieren destacar: al narrar la historia desde el final, se advierten en el principio indicios de lo que va a terminar.
Angustia: el dolor de un final · 55:06 · El final de la historia · entusiasta
«vamos a leer una cita para terminar que es de Lydia Davis»
Cierran el episodio leyendo el pasaje sobre cómo el principio de una relación ya contenía su final, «como si las paredes estuvieran hechas del final de la historia».
Azul: en el extremo de lo visible · 54:25 · Les Bleuets · entusiasta
«entonces Lydia Davis»
Presentan este texto de la escritora estadounidense Lydia Davis, escrito tras plantarse ante el cuadro de Joan Mitchell.
Azul: en el extremo de lo visible · 54:41 · Les Bleuets · neutro
«entonces ella dice»
Cuenta que Davis, al ver el cuadro por primera vez, no cuestionó su forma de mirarlo: «era lo que era, formas y colores, azul y blanco, y ya está».
Azul: en el extremo de lo visible · 54:56 · Les Bleuets · neutro
«Después habla con Joan Mitchell, con la autora del cuadro, y esta le dice que el cuadro hace referencia al paisaje de Beceville, que era como la zona de Francia donde estaban, y específicamente hace referencia a los hacianos, que son unas flores azules, que yo las tuve que buscar en Google porque mi conocimiento de flores escasea.»
Narra el giro del texto: Mitchell le revela a Davis que el cuadro remite al paisaje de Vétheuil y a los aciano, unas flores azules, lo que le supone un shock porque no esperaba referencias materiales en un cuadro abstracto.
Azul: en el extremo de lo visible · 55:42 · Les Bleuets · neutro
«¿Era esto una representación de la respuesta emocional a los hacianos o al recuerdo de los hacianos?»
Cita la pregunta que se hace Davis a partir de ahí: si las manchas azules remiten a las flores, a la emoción que provocan, o al recuerdo de esa emoción, entrando en lo que las autoras llaman un «bucle filosófico».
Azul: en el extremo de lo visible · 56:13 · Les Bleuets · entusiasta
«Y describe todas estas experiencias, me ha encantado esto,»
Compara la sensación de no comprender el cuadro con la de aprender alemán o traducir del francés, y la describe como una «experiencia de opacidad»: no poder atravesar con la mirada, no poder entender del todo.
Azul: en el extremo de lo visible · 56:41 · Les Bleuets · entusiasta
«Y dice, fui capaz de dejar que algunos aspectos del cuadro»
Cierra la lectura de Davis con la idea de que aceptar el misterio sin resolverlo del todo fue una lección: no hace falta que todo esté explicado hasta la saciedad para poder relacionarse con una obra.