4x15 · 2025-03-20 · Cuerpo y miradaNaturaleza y elementosEspacio, límite y fronteraLiteratura y lecturaFotografía e imagen
A vista de pájaro: reflexiones aéreas
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2:27 · obra de arte · mención de pasada · neutro · confianza media
Peter Paul Rubens — Orfeo y Eurídice
«que está presente en un cuadro de Rubens, que es el de Orfeo Lloridiche, que además aquí lo trajimos también impreso.»
Recuerdan el episodio anterior «Mirar atrás», en el que partieron del gesto de mirar atrás presente en este cuadro de Rubens, del que llevaron una copia impresa al estudio, como precedente del formato del episodio de hoy, centrado también en una imagen.
3:19 · obra de arte · eje del episodio · entusiasta
Georgia O'Keeffe — It was Blue and Green
«que es Georgia O'Keefe, aplausos»
Presentan a esta pintora, «su persona favorita de las que nunca han existido», y anuncian que el episodio parte de dos cuadros suyos, impresos y llevados al estudio, en vez de partir de una idea.
4:07 · obra de arte · eje del episodio · entusiasta
Georgia O'Keeffe — It was Blue and Green
«Inés tiene uno en su plano, que es un plano»
Describen los dos cuadros que han impreso y llevado al estudio: el de Inés está «abarrotado de cosas azules»; comentan que a cada una le gusta más el cuadro de la otra.
4:42 · persona · apoyo teórico · neutro
«era un artista estadounidense que nació en 1887 y murió en 1986.»
Dan datos biográficos básicos: vida muy larga, no dejó de pintar hasta casi el final; señalan que es famosa sobre todo por sus flores gigantes, los rascacielos de Nueva York, los paisajes de Nuevo México y las calaveras de animales, aunque el episodio no se va a centrar en eso.
5:50 · otro · recomendación · entusiasta
sin determinar — Georgia O'Keeffe Museum (web)
«Pero sí que animo a las personas que quieran saber más sobre su vida a consultar el Georgia Keep Museum,»
Recomienda esta web, en la que dice haber pasado mucho tiempo, con conferencias, archivo, cartas y fotografías, para quien quiera profundizar en la biografía de la artista, ya que el episodio no la va a tratar.
6:12 · otro · eje del episodio · entusiasta
sin determinar — catálogo de la exposición Georgia O'Keeffe (Museo Thyssen-Bornemisza)
«porque hemos extraído»
Presenta este catálogo como la fuente principal de la información del episodio; cuenta que hubo una exposición temporal en el Thyssen en torno a 2021, a la que fue con su madre, y que su tío Robert le regaló el catálogo, que dice ser su posesión más preciada.
7:11 · persona · apoyo teórico · neutro
«entonces bueno, en este catálogo»
Cuentan, a partir del catálogo, que O'Keeffe tuvo siempre la costumbre de caminar y conectar con el entorno, y la vinculan con la tradición cultural del caminar como acto consciente que arranca en el siglo XVIII con Thoreau.
7:23 · persona · mención de pasada · neutro · confianza baja
«cuyo principal representante»
Mencionan que ya dedicaron un episodio, grabado en la FIL, a este autor de la tradición del caminar como acto cultural consciente; el nombre no llega a transcribirse con claridad («Zuro»), pero el contexto y el episodio previo del podcast lo identifican como Thoreau.
7:55 · persona · mención de pasada · neutro · confianza media
«compartió buena parte de su vida, que era»
Identifican a este fotógrafo, pareja de O'Keeffe durante buena parte de su vida, como la persona cuya muerte coincidió con la época en que la familia empezó a animarla a viajar; anuncian que no van a entrar en más detalle sobre él hoy.
8:22 · persona · eje del episodio · entusiasta
«Cada vez que llegaba a casa pensaba que se quedaría,»
Citan, a partir del catálogo, las palabras de una amiga de O'Keeffe sobre sus viajes: siempre le interesó lo que había al otro lado de la colina, tanto lo lejano de sus viajes por el mundo como lo cercano a su propia casa en Nuevo México.
8:51 · persona · eje del episodio · neutro
«a ella le gustaba mucho»
Señalan que, curiosamente, los lugares lejanos que visitó apenas dejaron huella en su obra: lo que pintó fueron las horas de vuelo entre un lugar y otro, inspirándose más en lo que veía por la ventanilla que en el destino del viaje, por ejemplo sobrevolando los desiertos de Oriente Próximo.
12:04 · persona · apoyo teórico · entusiasta
«Nunca he soñado con los paisajes que he visto a través de esta ventana, pero lo que veo se parece más a mis sueños que cualquier otra cosa que haya visto.»
Citan una carta que O'Keeffe escribió a su hermana Anita, volando sobre Teherán a los dos meses de su viaje alrededor del mundo, sobre cómo lo que ve por la ventana del avión se parece más a sus sueños que a la realidad, y lo relacionan con lo onírico y abstracto de sus cuadros.
12:34 · persona · apoyo teórico · neutro
«Bueno, de hecho, hay unas fotografías, o sea, ella convertía muchas fotografías en pinturas, digamos, en cuadros, y hay una fotografía muy famosa de Yorja O'Keefe que es una rama de un árbol seca y luego se convierte en uno de los cuadros estos figurativos, o sea que hay una transposición entre los árboles y los ríos o las carreteras o los caminos, ahí como que se confunde la naturaleza realmente lo que es luego cuando lo pasa al cuadro.»
Explica que O'Keeffe transformaba fotografías propias en cuadros, poniendo el ejemplo de una fotografía célebre de una rama seca que se convierte en uno de sus cuadros figurativos; señala que se confunden árboles, ríos, carreteras y caminos en esa transposición.
13:06 · otro · apoyo teórico · entusiasta
sin determinar — charla del Museo Georgia O'Keeffe sobre nubes y cielos
«Total, de hecho yo me vi una de estas charlas del Museo George O'Keefe que era sobre las nubes y cielos porque también en esta época le interesa muchísimo pintar lo que ve desde el avión»
Cuenta que vio esta charla del museo dedicado a la artista, centrada en su interés de la época por pintar nubes y cielos vistos desde el avión.
13:12 · obra de arte · ejemplo · neutro · confianza media
Georgia O'Keeffe — Island Wing with Klaus
«Island Wing with Klaus que es de 1962, intenta pintar una isla que ve desde el aire y se enfoca mucho en la línea, en intentar despejarse de los detalles y plasmar lo que ve.»
Pone este cuadro, mencionado en la charla del museo sobre nubes y cielos, como ejemplo de su interés de esta época por pintar lo que veía desde el avión, centrándose en la línea y despojándose del detalle.
13:40 · persona · eje del episodio · entusiasta
«a menudo he pensado lo maravilloso»
Cita, a partir de la charla del museo, las palabras de O'Keeffe sobre lo maravilloso que sería estar simplemente en el espacio y no tener nada, como muestra de su fascinación por la idea de estar en el aire y de que el viaje, más que el destino, es el protagonista.
14:22 · persona · eje del episodio · entusiasta
«encontrar la sensación de infinito»
Cita otra frase de la misma charla: hay algo inexplicable en la naturaleza que le hace sentir que el mundo es demasiado grande e insondable para comprenderlo, y que ella intenta plasmar esa grandeza encontrando la sensación de infinito en la línea del horizonte o en la próxima colina.
16:00 · persona · mención de pasada · neutro · confianza media
«vuelo, quizá operado por»
Bromean sobre la posibilidad de sobrevolar Arnedillo en un vuelo eventualmente relacionado con Lucía Pombo, dentro de la conversación sobre el deseo de ver el pueblo desde el aire.
17:52 · obra de arte · eje del episodio · entusiasta · confianza media
Georgia O'Keeffe — It was Yellow and Pink
«Sí, y este cuadro se llama Era amarillo y rosa 2, porque hay uno y dos.»
Identifican el segundo cuadro impreso, el que le gusta más a Paula, aclarando que existen dos versiones de la serie «Era amarillo y rosa».
19:08 · artículo · eje del episodio · entusiasta
María Antonia Blanco Arroyo — La visión aérea en el paisaje de naturaleza como identificación cultural: reflexiones fotográficas
«Y encontramos un artículo que la verdad disfruté muchísimo, que se llama»
Presentan este artículo, del que dicen haber disfrutado mucho, como punto de partida de la mirada artística y fotográfica sobre la vista aérea que van a desarrollar en el episodio.
19:28 · artículo · apoyo teórico · neutro
María Antonia Blanco Arroyo — La visión aérea en el paisaje de naturaleza como identificación cultural: reflexiones fotográficas
«Y dice, la palabra vista indica una singularidad, un punto focal,»
Cita textualmente la definición de «vista» de la autora: una singularidad, un punto focal, un momento particular dentro de la compleja representación del mundo, una especie de atlas topográfico total.
19:55 · artículo · apoyo teórico · neutro
María Antonia Blanco Arroyo — La visión aérea en el paisaje de naturaleza como identificación cultural: reflexiones fotográficas
«Y entonces ella dice que la fotografía aérea proporciona un punto de vista distinto al del espectador con respecto al paisaje.»
Explica que, según la autora, la mirada desde la ventana del avión trastoca la perspectiva habitual del paisaje, hasta el punto de que a veces resulta irreconocible.
20:35 · artículo · apoyo teórico · neutro
María Antonia Blanco Arroyo — La visión aérea en el paisaje de naturaleza como identificación cultural: reflexiones fotográficas
«pues ella explica que en realidad la fotografía de paisaje»
Explica que, según la autora, la fotografía de paisaje va más allá de su posible belleza contemplativa: es importante para entender la historia natural, porque tiene un aspecto verbal o literario y se usa en campos como la geografía, la arqueología, la geología, la agricultura o la ingeniería.
21:22 · persona · apoyo teórico · entusiasta
«Que la respuesta nos llegó de Maite»
Cuentan que, tras pedir en Instagram el contacto de una ingeniera de caminos para hablar de la mirada aérea, respondió esta oyente del podcast, y agradecen su cariño y compañía.
21:49 · persona · apoyo teórico · neutro
«y nos contaba que lo primero que se le venía a la mente»
Explica que Maite, al pensar en la mirada aérea, distingue entre las carreteras y líneas de ferrocarril, muy visibles desde el aire, y los caminos pequeños trazados por las personas, mucho más difíciles de ver.
23:33 · persona · apoyo teórico · neutro
«Y Maite decía, estas infraestructuras que creamos son líneas de unión pero también de separación.»
Explica, a partir del testimonio de Maite, que las infraestructuras que se construyen para conectar puntos generan también cortes en otros accesos (agua, fauna, agricultores), y que los ingenieros tienen que hacer pasos de fauna y de personas para mitigar ese impacto.
24:20 · persona · apoyo teórico · entusiasta
«Y desde arriba podemos ver, por ejemplo, la carretera. Eso me pareció muy interesante, como lo contaba, que tú puedes ver la carretera, pero no te das cuenta de que hay lo que llaman área de influencia, que es lo que rodea la carretera, que va mucho más allá»
Explica el concepto de «área de influencia» que Maite les contó: el margen invisible alrededor de una carretera que hay que respetar al construir, y que ni desde arriba ni desde abajo se aprecia a simple vista.
25:40 · artículo · apoyo teórico · neutro
María Antonia Blanco Arroyo — La visión aérea en el paisaje de naturaleza como identificación cultural: reflexiones fotográficas
«claro, la autora del artículo dice que en realidad estas fotografías tienen una función artística»
Retoman el artículo para explicar que estas fotografías tienen, más allá de la función documental, una función artística ligada a la creación y a la interpretación o lectura de la imagen.
26:19 · artículo · apoyo teórico · neutro
María Antonia Blanco Arroyo — La visión aérea en el paisaje de naturaleza como identificación cultural: reflexiones fotográficas
«Ella dice, la protuberancia, el hueco, lo cóncavo, lo convexo, se borra.»
Cita textualmente a la autora sobre cómo la mirada aérea transforma o vuelve ambiguas las dimensiones habituales de la realidad: la textura, los relieves y accidentes geográficos se transforman al verse desde un punto de vista imposible desde el suelo.
26:48 · artículo · apoyo teórico · neutro
María Antonia Blanco Arroyo — La visión aérea en el paisaje de naturaleza como identificación cultural: reflexiones fotográficas
«Entonces hay una realidad transformada en un texto, podríamos leer la fotografía como texto, que requiere de una lectura, de una descodificación.»
Explica la idea de la fotografía aérea como texto que requiere descodificación, y la rotura en el tejido de la realidad que supone verla desde un punto de vista distinto al habitual desde el suelo.
27:09 · persona · ejemplo · neutro · confianza baja
«Robert de la Unai, ¿cómo será esto? De la One o algo así.»
Lo traen, entre risas por la dificultad para pronunciar su apellido, como uno de los pintores del siglo XX que se valen de la abstracción y la fotografía aérea, citando sus obras de la Torre Eiffel vista desde arriba.
27:31 · persona · ejemplo · neutro
«o también Malevich, que tiene unos cuadros muy abstractos que no sabes bien qué representan,»
Lo menciona como otro pintor cuyos cuadros abstractos recuerdan a la visión aérea, sin especificar obra concreta.
27:51 · otro · eje del episodio · entusiasta
sin determinar — Manifiesto de la aeropintura futurista
«encontramos que hay un manifiesto de los futuristas italianos de segunda generación.»
Presentan este manifiesto de la aeropintura, escrito entre 1929 y 1940 dentro de la fascinación futurista por la tecnología y el vuelo, que defiende la mirada aérea como una realidad absolutamente nueva, alejada de la perspectiva terrenal, y el desprecio por el detalle a favor de la síntesis.
28:41 · persona · ejemplo · ambivalente
«convierte en el exponente máximo que es»
Lo señalan como el mayor exponente del manifiesto de la aeropintura, que buscaba la «poesía cósmica del vuelo» y lo relacionaba con estados elevados de conciencia; matizan el entusiasmo al comentar su vinculación con la Iglesia católica y los sindicatos fascistas de la época.
30:28 · obra de arte · ejemplo · entusiasta
sin determinar — primera fotografía aérea conservada (Boston, 1860)
«pero la primera fotografía aérea que se conserva,»
Presentan esta fotografía de James Wallace Black, de la ciudad de Boston en 1860, como la más antigua conservada, señalando que antes se habían tomado otras desde globos aéreos que no se conservaron.
30:52 · persona · eje del episodio · entusiasta
«Quería mostrar un fotógrafo que se llama Richard Misrach, que nació en Los Ángeles en 1949»
Presenta a este fotógrafo, nacido en Los Ángeles en 1949, cuyas fotografías de paisaje del oeste americano muestran siempre la injerencia humana en la naturaleza, centradas en la relación entre sociedad y naturaleza.
31:32 · obra de arte · eje del episodio · entusiasta
Richard Misrach — On the Beach
«Y luego tiene una serie de fotografías muy curiosas que se llama On the Beach, en la playa,»
Presenta esta serie, que elimina las referencias de horizonte y cielo, recordándoles a los cuadros de O'Keeffe por hacer «zoom» sobre un paisaje mayor: una fotografía de una orilla con una persona tumbada.
31:57 · obra de arte · apoyo teórico · crítico
Richard Misrach — On the Beach
«Y esto lo hizo así porque quería fotografiar en los días sucesivos al 11S»
Explica que la serie surge tras el 11S: las personas tumbadas en la orilla simulan las posturas de quienes cayeron desde las Torres Gemelas, y que los atentados cambiaron la manera en que Misrach veía y fotografiaba el mundo, reflexionando sobre un paraíso no tan fácil de habitar.
33:17 · artículo · apoyo teórico · neutro
María Antonia Blanco Arroyo — La visión aérea en el paisaje de naturaleza como identificación cultural: reflexiones fotográficas
«Nos parece que hablan también de la inseguridad, de la intranquilidad, de la falta de certezas, del miedo a lo desconocido, que de esto también habla la autora del artículo, diciendo que muchas veces estas imágenes aéreas donde el humano se muestra pequeño nos hace sentir esta pequeñez que tenemos frente a la inmensidad de la Tierra o del mundo.»
Conecta la fotografía de Misrach con la idea de la autora del artículo sobre cómo las imágenes aéreas, al mostrar al ser humano pequeño, provocan una sensación de pequeñez frente a la inmensidad del mundo.
33:38 · obra de arte · ejemplo · neutro · confianza media
Caspar David Friedrich — El caminante sobre el mar de nubes
«a los cuadros de Friedrich como caminante ante un mar de niebla, que es este paisajista del romanticismo alemán del siglo XIX, que en sus cuadros se ve muy bien la pequeñez del ser humano frente a la inmensidad de la naturaleza.»
Recuerda este cuadro, mencionado también en el artículo, como ejemplo del romanticismo alemán del XIX en el que se aprecia bien la pequeñez del ser humano ante la inmensidad de la naturaleza; señala que su tío Robert ya se lo había sugerido antes de encontrarlo en el artículo.
34:52 · persona · apoyo teórico · neutro
«básicamente, como decía también Maite un poco, Maite Molero, nuestra ingeniera de caminos de confianza,»
Retoman el testimonio de Maite sobre cómo no somos los únicos seres que trazamos caminos, pero sí los que más impacto dejamos, siendo los únicos caminos que se ven desde el cielo, en el contexto del antropoceno.
36:31 · libro · mención de pasada · neutro
«de Aire, de nuestra colaboración»
Recuerdan que en el episodio «Aire», de su colaboración con Anagrama, ya mencionaron este libro sobre la vida en la Estación Espacial Internacional, que trata también la escala y la pequeñez humana desde una perspectiva aún mayor que la del avión.
39:49 · libro · eje del episodio · entusiasta
«entonces os hemos traído dos libros»
Presentan este libro, subtitulado «un viaje por la vida y la historia de nuestras costas», editado en Alfaguara, como uno de los dos libros que traen para la mirada literaria sobre la costa como frontera.
39:58 · libro · eje del episodio · entusiasta
María Belmonte — Los senderos del mar: un viaje a pie
«y otro es Los senderos del mar, un viaje a pie»
Presentan este segundo libro, editado en Acantilado, sobre el viaje a pie de la autora por la costa vasca, como pareja de lectura del anterior porque, dicen, «dialogan muy bien».
40:21 · libro · apoyo teórico · neutro
«Noemí Sabugal habla de un pensamiento antropocéntrico»
Explica que Sabugal habla de un pensamiento antropocéntrico al enfrentarnos al mar, idea que ponen en diálogo con la de Belmonte sobre pensar el paisaje como algo dispuesto para nuestro disfrute.
40:33 · libro · apoyo teórico · entusiasta
María Belmonte — Los senderos del mar: un viaje a pie
«embargo, cuando María Belmonte pasea por la costa, que es todo lo que cuenta en el libro, es su viaje»
Explica que en su viaje a pie por la costa vasca, la autora percibe la costa como algo vivo, una entidad ajena a quien la observa, con personalidad propia.
40:54 · libro · apoyo teórico · entusiasta
«el mar existe por sí mismo, seguiría ahí incluso si desaparecemos. Lo haría incluso con un mayor dominio de su condición sin que nosotros lo convirtiésemos en despensa, placer, vertedero y lugar de paso.»
Cita textualmente esta reflexión de Sabugal sobre el mar como algo que existiría sin nosotros y que solo la mirada extractivista y antropocéntrica convierte en despensa, placer, vertedero y lugar de paso.
41:27 · libro · apoyo teórico · neutro
«Y es imposible saberlo porque tiene una geometría fractal.»
Explica que nadie sabe cuánto mide exactamente la costa española porque su geometría es fractal, y que la costa gallega, con sus rías, ilustra bien esta dificultad de medición.
42:30 · libro · apoyo teórico · entusiasta
María Belmonte — Los senderos del mar: un viaje a pie
«También Belmonte, en esos paseos,»
Cita a Belmonte hablando de la historia «omnipresente y antiquísima» que se teje en el incesante diálogo entre la roca y el agua desde el inicio de los tiempos, un diálogo del que es testigo al pasear por la costa vasca.
42:55 · libro · apoyo teórico · entusiasta
María Belmonte — Los senderos del mar: un viaje a pie
«se convierten en herramientas punzantes»
Cita el pasaje en el que Belmonte describe cómo el mar, al alcanzar la costa, arranca fragmentos de roca que se convierten en herramientas punzantes que deshacen el acantilado; comentan que la palabra «punzante» aparece muchísimo en el libro.
44:31 · libro · apoyo teórico · entusiasta
María Belmonte — Los senderos del mar: un viaje a pie
«Otra de las cosas que se dice, sobre todo en el libro de Belmonte,»
Explica que Belmonte pone el foco en la orilla como frontera por excelencia, un «mundo marginal» de encuentro entre tierra y agua que no deja de transformarse, lleno de vida que aparece y desaparece con las mareas.
45:18 · libro · apoyo teórico · entusiasta
María Belmonte — Los senderos del mar: un viaje a pie
«haciendo su viaje y contándonos el recorrido»
Cuenta que Belmonte relata que no siempre puede caminar junto al mar, y que cada vez que volvía a verlo tras un desvío obligado sentía que tenía que pararse, como una especie de saludo.
46:06 · libro · contrapunto · entusiasta
«Sí, y también esta mirada de Noemí Sabugal en su libro,»
Señalan que el recorrido de historias personales y de oficios (como el de las mariscadoras) que hace Sabugal es «el contrapunto perfecto» a la mirada desde arriba del resto del episodio: en vez de ir de lo grande a lo específico, hace zoom hacia las personas que habitan esos territorios.
47:21 · otro · recomendación · entusiasta · confianza media
«Tiene muy en cuenta la interdisciplinariedad, a pesar de ser un festival de poesía, atiende mucho a las otras disciplinas.»
Recomiendan este festival de poesía, que se celebra del 13 al 22 de marzo en distintos espacios de Gijón (Teatro Jovellanos, Sala Laboral, bibliotecas públicas) con La Bella Varsovia como editorial invitada; el nombre propio del festival no llega a transcribirse porque cae en un corte de la grabación justo antes.
48:57 · libro · eje del episodio · entusiasta
«Y he disfrutado muchísimo este libro de Laura Casielles que se llama Más Adentro»
Presentan este poemario, editado por Letra Versal y publicado hace poco, con el que introducen la mirada literaria de la poesía sobre el episodio; elogian mucho el propio objeto libro, «por dentro y por fuera».
49:44 · libro · apoyo teórico · entusiasta
«y Laura Casillas habla de las niñas»
Explica que la autora dedica una parte del libro al error: habla de niñas obedientes que nunca aprendieron que equivocarse era una opción, y de la idea de que el amor sobrevive a lo mal hecho.
50:38 · libro · apoyo teórico · entusiasta
«Y es un poco lo que pretende cuestionar Laura Casillas en este poema,»
Explica que la autora cuestiona la idea de «cometer siempre el mismo error», porque en realidad los errores son distintos entre sí, como los tumores o las gotas de agua.
51:01 · libro · eje del episodio · entusiasta
«Y mientras vamos hacia adelante en ese rumbo, que parece recto también,»
Lee en voz alta el poema en el que Casielles compara sentir que se repite siempre el mismo error, visto desde abajo, con ver desde arriba que en realidad es una espiral: se pasa por el mismo sitio pero desde otro punto.
52:06 · libro · eje del episodio · entusiasta
«habría que volar y volar aquí no vuela nadie»
Continúa la cita del poema: como no somos cigüeñas ni albatros sino «gallinas de suelo», no vemos las cosas desplegarse sobre sí mismas sin levantar la cabeza del surco.
52:45 · libro · apoyo teórico · entusiasta
«En estos poemas de Casillas»
Retoma la idea del poema para señalar que la mirada desde abajo remite constantemente a un dentro que no permite ver cómo suceden realmente las cosas ni a los demás, por estar demasiado pegados a ellos.
53:49 · persona · apoyo teórico · neutro · confianza media
«Que esto es una cosa que sacamos de los futuristas italianos, de Dottori concretamente, que habla justo de esta idea de que la mirada aérea, la aeropintura, nos da un soplo de aire a la fantasía.»
Traen esta idea de Dottori, dentro del manifiesto de la aeropintura, como puente entre la mirada artística del principio del episodio y la idea de Casielles del cambio de mirada como apertura.
54:13 · libro · eje del episodio · entusiasta
«Y dice Casillas, en todo caso ahora vamos a mirar desde otro punto de vista. Ahora es el momento de tirar del hilo hasta el comienzo, más adentro, más adentro, que es el título del libro.»
Cita el verso del que sale el título del poemario, y lo relacionan con el cambio de perspectiva que produjo en O'Keeffe la mirada desde el avión sobre sus propios cuadros.
54:53 · libro · eje del episodio · entusiasta
María Zambrano — Claros del bosque
«queríamos poner un poco estas ideas de Laura Casielles con una idea, de nuevo, hoy venimos específicas, porque es una idea muy específica de María Zambrano, que aparece en su libro Claros del Bosque, porque Laura Casielles decía que gallinas de suelo somos y que no levantamos la cabeza del surco.»
Cierran la mirada literaria y poética enlazando la imagen del surco de Casielles con la idea de la voz como surco en el aire que desarrolla Zambrano en este libro.
56:04 · artículo · eje del episodio · entusiasta · confianza media
Jorge Larrosa — Un surco en el aire
«y hemos leído para ello un artículo que se llama»
Presentan este artículo, firmado por Larrosa y Aparici, que desarrolla la diferencia entre la letra, un surco perdurable e inscrito en el espacio, y la voz, un surco fugaz que se despliega en el tiempo.
56:04 · artículo · eje del episodio · entusiasta · confianza media
Beatriz Aparici — Un surco en el aire
«y hemos leído para ello un artículo que se llama»
Coautora, junto con Jorge Larrosa, del artículo sobre la voz como surco en el aire en la obra de María Zambrano.
56:10 · artículo · apoyo teórico · neutro
Jorge Larrosa — Un surco en el aire
«que me gustó un montón y ellos dicen que la diferencia»
Explica la distinción central del artículo entre la letra, surco perdurable con continuidad lógica y argumental, y la voz, surco fugaz hecho de resonancias y variaciones melódicas y rítmicas.
57:02 · libro · apoyo teórico · entusiasta
María Zambrano — Claros del bosque
«Bosque, que además tengo que decir que es un libro muy metafísico, que habla mucho de misticismo,»
Describe el libro como muy metafísico, centrado en el misticismo, la poesía y la idea de crear «claros» en la conciencia para ver lo oculto.
57:14 · libro · eje del episodio · entusiasta
María Zambrano — Claros del bosque
«Zambrano dice, y lo que apenas entrevisto o presentido va a esconderse sin que se sepa dónde,»
Cita textualmente el pasaje central de Zambrano del que sale la imagen que da título a la reflexión: «ese surco apenas abierto en el aire, ese temblor de algunas hojas».
57:34 · artículo · apoyo teórico · neutro
Jorge Larrosa — Un surco en el aire
«De hecho, en el artículo los autores»
Explica que los autores rastrean la etimología de palabras como «verso» (del latín surco) o «página» (de pagus, campo, de donde también viene «paisaje»), señalando la relación entre escritura y tierra.
58:18 · artículo · apoyo teórico · neutro
Jorge Larrosa — Un surco en el aire
«dejan una leve estela, como la»
Explica que Larrosa y Aparici relacionan la voz y la música con el aleteo de los pájaros y el silbido de una flecha, cosas que dejan solo una vibración o huella sonora: ese «surco apenas abierto en el aire».
1:00:06 · libro · apoyo teórico · neutro
Jorge Luis Borges — Funes el memorioso
«en formas geométricas, a veces mucho más simples. Y nos recordó a un cuento de Borges, que se llama»
Trae este cuento, ya comentado en el episodio «Pérdida», sobre un personaje que puede recordarlo todo, para ilustrar que pensar es «olvidar diferencias, generalizar, abstraer», relacionándolo con el ejercicio de abstracción de la mirada aérea de O'Keeffe.
1:00:54 · persona · eje del episodio · entusiasta
«Georgia O'Keefe, hay algo inexplicable»
Repiten, para cerrar el bloque filosófico, la cita ya usada al principio del episodio sobre lo inexplicable de la naturaleza que hace sentir que el mundo es mucho más grande que la capacidad de comprenderlo.
1:03:12 · libro · eje del episodio · entusiasta
«es de más adentro»
Anuncian que van a cerrar el episodio leyendo un poema de este libro.
1:03:27 · libro · eje del episodio · entusiasta
«Iba planeando tranquila»
Lee el poema de cierre del episodio, sobre una figura que vuela disfrutando de las vistas hasta que le dicen que la gente no puede volar y que baje de ahí, cerrando así la reflexión del episodio sobre la mirada desde arriba.